泪落情伤

把人物放在镜头的边缘非视觉中心，我感觉到导演并不想侵入到人物的内心世界，只是和观众静静地旁观人物的生活和命运，影片中虽说是小人物，但他们是“有行动力的人，他们都在怀着希望之心，他们都在寻找，并作出决定赋予了矿工和小护士这些低调而不华丽的人以尊严。旧的县城已经被拆掉了，旧的生活已经没有了，新的生活还在建立之中，一些该放弃的要放弃该拿起来的要拿起来，每一个人都应该通过自己的选择给自己尊严，贾“吸引我的不是黄金的光泽，而是好人的尊严”三峡这样一个悲情的地方，人们甚至在废墟上生活，却让我们看到了生命的美丽与坚韧。

 “烟酒茶糖”代表了静物：烟是三峡库区人们交流的奢侈品，酒是三明送给亲戚的礼物，茶是护士丈夫最后留下的物品，糖是夫妻情感的见证和友情的纪念。静物代表了物质化的东西，英文名关注的是静物，中文名关注的是人，这四中物质在我们生活中扮演了非常重要的角色，但往往因为它太普遍了而被我们所忽略，就好象是影片中那些城乡结合部的边缘小人物，其实他们并不边缘，正是小城镇的中国居民构成了中国人口的大多数，他们的生活却一直受到忽视，很少能够在荧幕上看到这些人的生活和生存的状态。这是贾导独特的思考和艺术风格的再现。吸收了传统武侠小说和港台电影的微量元素，人物通过寻找到一个地方来解决自己的事情，不同的是武侠是解决仇恨，而本片是解决感情。拆迁工人称自己为“小马哥”，他与三明在餐桌前关于怀旧的谈话中，形象而富有韵味的模仿《英雄本色》中周润发扮演的小马哥的一举一动，“小马哥”死后，三明在他的遗像前点了三根烟来祭奠，10元背面的夔门，这些细节受到了港台电影的影响。

影片以写实的三峡，真实的人物为基调，但出现了超现实的元素，两幕UFO 飞碟的从天际滑过的场景，男女主角从老家远道而来，寻找他们的感情去路，前路依然未定，正黯然神伤，飞碟的出现显得格外神秘与非现实。三峡是一个神秘的地方，人处在自然的强大之中，也许已经分不清什么是真实什么是想象，影片里的人都是带着自己的故事去三峡的，那是他们过去的记忆与现实气氛的一种交融。

影片最后一幕。三明做出他的决定离开前回头最后望了一眼残岩断壁的三峡，只见一个民工正危险地行走在半空的钢丝上，镜头定在了那个走钢丝的人身上，沉默而冷静。“那是两个镜头相交叠起的效果，并不是真实的画面，只是一种想象，一个隐喻，活下去也是一种幸运吧。”

在商业时代，贾樟柯这样一部关注小城镇居民生活状态和人性关怀的影片，就象是一股清新的涓涓溪流注入了商业与艺术乱伦的浑水中，必然会泛起涟漪，无疑给中国内地影坛带来了活力，有人称他为“艺术英雄”，而我们却呼唤着中国式的现代商业与传统人文完美结合的经典大作。

 影片鉴赏

游走于现实和梦幻之间

——评《三峡好人》

1940年，德国戏剧家布莱希特发表了三易其稿的“史诗形式的戏剧”《四川好人》，他用近似荒诞的手法表现了对人性的终极追问，即一个人（沈黛）怎么可能是善和恶的混合体呢？也许连那三个救世主般的神仙也无法回答这个问题，只得说道：“世上只要还有一个好人，这世界就有救。”布莱希特在为他的剧本命名的时候，“四川”、“沈黛”等名词对于他来说只是一个神秘和陌生的符号，要知道该剧原来的名字叫《商品与爱情》。2006年，中国导演贾樟柯的新作《三峡好人》很容易让人把它与《四川好人》联系起来。有趣的是，影片原来的名字也叫作《四川好人》，但是一经从“四川”改为“三峡”，其中的许多意义也就凸显了出来，甚至不言自喻。
面对《三峡好人》在威尼斯电影节上夺得金狮大奖的风光，有人讽刺贾樟柯“耍了小聪明”、“满足西方观众”等。这真是一种可笑的“吃不到葡萄说葡萄酸”的心理。这些批评者无非还是以旧的眼光来审视贾樟柯和第六代，还未看到作品先把它贴上“地下电影”之类的标签。2004年初，贾樟柯、王小帅等导演已经被解除禁令，浮出地面，从他们在不同场合的访谈中，我们可以看到他们向国内观众和市场回归的愿望。如果说《三峡好人》反映的仍是边缘人物和“落后的中国”，我更愿意将这看作是导演一种可贵的坚守，即对底层人物一贯的注视，不同于以往的是，在《三峡好人》中，我们看到了人物行动的力量。
    故事的地点设置在拆迁中的三峡，既有破坏，又有建设，其实它是急剧变迁中的中国社会的一个缩影。在影片中，每个人物的命运也都处在变化之中。一个煤矿工人、一个护士从山西来到四川奉节寻找他们多年未曾谋面的爱人，时间的流逝已经将人变得物是人非，现实逼迫他们都必须作出选择。结果是原本非法的夫妻又走到了一起，韩三明情愿以替别人还账的方式带走了“妻子”；而原本属于合法婚姻的沈红夫妇在江边跳完了最后一支舞曲后，分道扬镳。这种设置有一种戏剧性的趣味：法律是爱情和婚姻的保障吗？
    然而导演的意旨并不局限于此，对他来说，这两个关于寻找的故事只是将影片丰富内涵包裹起来的包袱皮，使电影更具有可看性。这是贾樟柯的一种转变。在《小武》、《站台》、《世界》等以前的作品当中，人物的行为并不是清晰可见的前因后果，也就是说戏剧性并不十分强烈，而是靠一种疏离散淡的情绪贯穿其间。在《三峡好人》中，除了有一个看似闭合的完整故事之外，影片还加入了许多幽默的喜剧性成分，这明显地体现在那个怀旧的“小马哥”身上。他长得有点像周润发，穿着白色的衬衫，整日的生活就是看上世纪八十年代的经典电视剧《上海滩》，模仿小马哥的言行，在码头上逞江湖义气。起初他处处欺负刚来到三峡的韩三明，让韩帮他点烟的一场戏让人忍俊不禁，后来韩三明救了他之后，他豪爽地说道：“放心！这儿有我罩着你！”当他的手机铃声传出经典的《上海滩》插曲时，他幽幽地说道：“谁让我们都是怀旧的人呢。”意指韩三明对妻子的念念不忘。这个充满了喜剧和感伤色彩的人物最后在一场械斗中死去，韩三明为他的遗像敬烟，让我们看到了贾樟柯作品中难得一见的温情。
    在《三峡好人》中，除了这位略显夸张的小马哥之外，其他人物的表演都可以使称得上是不动声色，这延续了贾樟柯电影的一贯的疏离的风格。这次甚至走的更远。韩三明常常是一言不发，矮小的他在破烂欲摧的建筑物中缓缓地走着，他木讷的表情让人想起了章明导演的《巫山云雨》中的麦强，一样的面无表情，在面对别人时，只有令人振颤的沉默，听着时间强大的洪流从头顶碾过。赵涛饰演的沈红自始至终也是如此，甚至在第一次见到抛弃自己的丈夫时，她也没有大悲大喜，两个人在江边分手时，她也是轻轻地拥抱了丈夫便转身离去。然而愈是静默便愈有力量。沈红的经常性动作就是不停地喝水，每到一个地方，她先找到饮水机取水，但是水的温度也平息不了她心中的热燥与不安。也许这样的表演才能更加准确的传达出人物的生存状态，进而整个影片的氛围和状态也就出来了。布莱希特在《关于革新》中区别“史诗形式的戏剧”与“戏剧形式的戏剧”的时提到了若干条准则，诸如“把观众变为观察家”、“让观众面对剧情”、“表现人必须怎样”、“强调人的动机”等，贾樟柯的《三峡好人》竟然与之不谋而合。
    在故事层面之外，才真正是导演想要表达的东西。《三峡好人》既关乎好人，又关乎三峡，他（它）们才是影片真正的主角。它与导演先期拍摄的纪录片《东》形成了完美的互文关系，而《三峡好人》的创作构思正是来源于《东》的拍摄过程。影片开头那个缓缓移动的镜头就像是一幅活动着的油画，将码头上的各色人等悉数收入其中，80多个赤裸着上身的工人有的在说闲话、有的在打牌、有的在看手机短信、有的在算卦，这是一个“会呼吸”的镜头，它能激起作为“观察家”的观众的各种情感，用导演自己的话说：“众生相看上去没有什么痛苦，但是镜头一收，其实那是一条很孤独的小船，在长江上漂流着。”因此影片灌注了一种深沉的悲悯气质，在谈到影片创作的初衷和自己的表弟韩三明时，贾樟柯曾经几度落泪。我想他不是在作秀，而是作为精英的他对于曾经生活过的底层的一种眷恋和悲悯，然而，他的悲悯又能起到什么作用呢？或者说他的电影对于他们又有何益呢？一个作为群众演员的工人拍完一场戏后，回身时一个意味深长的眼神灼伤了贾樟柯，这令他感到尴尬和痛心。但是艺术家的责任感又使他不能放弃对于真实和边缘的表达。影片的四个部分“烟、酒、糖、茶”暗合了片名的英译名称“静物”，也许在许多物质丰裕的人的世界里它们被忽略了，但是在三峡人的生活中，它们是令人刺目的存在，电影帮助我们重新捕捉到了这些“静物”。
    既然导演在现实世界里感到了一种无能为力的尴尬，那么何不借助电影这个“造梦”的载体来制造一些梦想呢？于是我们在《三峡好人》中看到了一些超自然的现象，比如飞碟，正是这个从天空隆隆驶过的不明飞行物将韩三明仰望天空的视线与沈红连接到了一起，或许那一刻他们的心都已飞到了云霄之外。贾樟柯说：“或许有外星人来将他们接走呢。”另一个令人称奇的超自然现象是未完工的三峡纪念碑突然飞升向天空。在如晦的晨色中，经过一夜煎熬的沈红站在阳台上，她背后宛若马王堆出土的人面像的巨型纪念碑突然像发射的火箭一样升向天空，让许多观众啧啧称奇之余又惶惑不解。或许此时的任何解释都是多余的，多云多雨的巫山为什么不能是超现实事件的发生地呢？单调绝望的生活为什么不能来点突然的惊奇呢？
除了这些超自然的事件，《三峡好人》中的一些镜头也充满了超现实的味道，比如反复出现的几个工人用锤子打击地面的场面，富于节奏感，又像一幅幅剪影，很明显，作为现实一部分的它们又是游离于现实之外的，充满了象征的意味。还有小马哥去世后，镜头从韩三明摆放的遗像左移到四个穿着传统戏装却围坐在桌前发短信的人，十分诡异。沈红和丈夫在江边分手时，远处的桥上一对一对的人在随着音乐起舞；结尾处的画面背景出现了一个高空走钢丝的人，初看上去就像是走在半空中。这些镜头在以前以纪实见长的贾樟柯电影中是不多见的，这或许可以理解为导演对于现实生活诗意的想象和让步。随着时间的流逝，挥斥方遒的岁月已经过去，贾樟柯说：“坐在车内，看着路灯下匆匆行走的人群，我的心中充满了潮湿的感觉。”他的电影既有难能可贵的坚守，又隐隐透露出某种转变，但是这种介于现实和梦幻之间的表达也同样充满了张力，引发观众无尽的思考。

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 “三峡是一个江湖。来来往往的人，漂泊不定的码头。”贾樟柯这样说。也许正是这个江湖吸引了他，在拍摄纪录片《东》的同时，他还拍摄了故事片《三峡好人》。看《三峡好人》之前，担心在同一个背景之下拍出的两部影片会给人以重叠的影像，看过之后，才觉得这种担心是多余的。

《三峡好人》男主角的扮演者韩三明是贾樟柯的表弟，也是之前贾樟柯作品《站台》中的煤矿工人、《世界》中乡下到北京的劳工，表现这样的小人物是他的拿手好戏。被人欺诈或是粗暴对待的时候，都温和迟钝，但对于自己所认定的目标，却丝毫不肯动摇，眼神无辜却坚定，有特别的行动能力。韩三明的身影也曾经出现在《东》中，但在纪录片里，他只是三峡变化背景的一部分，只是导演拍摄的一点素材，但在《三峡好人》里，他却成了一个行动着的外来客，一个见证者。《东》在用观点说话，而《三峡好人》则是用故事阐述观点。

影片的英文名被翻译成“静物”，三峡在变化，房子街道被淹没在水底，人们离开了旧居，四散到中国的各个地方，旧的生活被改变了，但新的生活还要继续。那些尚未清除的废墟、新居里的摆设、看旅店的老人，都已经从最初的纷乱里安静了下来，在三峡的阳光里透出了生活的气息，影片正是通过四处走动的韩三明的眼睛，表达出这样一种意味。《东》虽然直接记录了主人公的语言，但这样直接表述的感染力是有限的，而在《三峡好人》里，主人公没有向观众刻意说教，而是通过镜头语言展现内心，用韩三明的眼睛看三峡的人们面对新生活的自我调适，这个江湖风平浪静。

导演的话

有一天闯入一间无人的房间，看到主人桌子上布满尘土的物品，似乎突然发现了静物的秘密，那些长年不变的摆设，桌子上布满灰尘的器物，窗台上的酒瓶，墙上的饰物都突然具有了一种忧伤的诗意。静物代表着一种被我们忽略的现实，虽然它深深地留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。

这部电影拍摄于古老的奉节县城，这里因为三峡水利工程的进行而发生着巨大的动荡：世世代代居住在这里的无数家庭被迁往外地，两千年历史的旧县城在两年之内拆掉并将永远沉没于水底。带着摄影机闯入这座即将消失的城市，看拆毁、爆炸、坍塌，在喧嚣的噪音和飞舞的尘土中，我慢慢感觉到即使在如此绝望的地方，生命本身都会绽放灿烂的颜色。镜头前一批又一批劳动者来来去去，他们如静物般沉默无语的表情让我肃然起敬。

贾樟柯简介

贾樟柯：山西汾阳人，1970年生，1997年毕业于北京电影学院文学系。其作品《小武》(1997年)在第48届柏林电影节等7个国际电影节上获得大奖；《站台》(2000年)获法国南特三大洲国际电影节最佳影片等六个影展奖项；《任逍遥》(2002年)入围今年法国戛纳电影节。日本北野武事务所的市川尚三先生曾这样评述他：贾樟柯会成为中国电影的一代大师，他跟张艺谋、陈凯歌在题材和拍摄手法上完全不同，所以他将成为中国电影迈向世界的另一座桥梁。法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。德国电影评论家乌利希，格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。
1970年 出生于山西省汾阳县
1993年 考入北京电影学院， 与同学成立"北京电影学院青年电影小组"
1997年 毕业于北京电影学院文学系电影理论专业
1994年 纪录片《有一天，在北京》（录像，15分钟）
1995年 故事片《小山回家》 （录像，55分钟）
参加第21届香港国际电影节展映
获1996年香港独立短片及录像比赛故事片金奖
1996年 《嘟嘟》（录像，50分钟）
参展北京第4届大学生电影节展映
1997年 故事片《小武》（电影，107分钟）
获第48届柏林电影节青年电影论坛大奖沃尔夫冈·斯道奖
获第20届南特三大洲电影节最佳影片金热气球奖
获第17届温哥华国际电影节大奖龙虎奖
获第三届釜山国际电影节最佳影片新潮流奖
获比利时电影资料馆1998年度大奖黄金时代奖
1998年 剧本《站台》获釜金电影节首届釜山推广计划奖
主要作品
《三峡好人》　　剧情片，108分钟，彩色，2006年
《东》　　　　　纪录片，70分钟，彩色，2006年
《小山回家》　　录像，58分钟，彩色，1995年
《小武》　　　　剧情片，107分钟，彩色，1997年
《站台》　　　　剧情片，154分钟，彩色，2000年
《任逍遥》　　　剧情片，113分钟，彩色，2002年
《世界》　　　　剧情片，120分钟，彩色，2004年