雏菊
——爱情,将杀手的冷酷扼杀
一、[影片档案]
出品人:郑勋卓
监制:郑勋卓、江志强、刘伟强
导演:刘伟强
原创故事:郭在容
领衔主演:全智贤、郑宇成、李成宰
监制:郑勋卓、江志强、刘伟强
摄影指导:刘伟强、伍文强
出品公司:韩国 I Love CINEMA 公司
SURPRISES公司
IMM 电影基金会 联合出品
首映日期:2006年4月30日
票房:2006年“五一”长假《雏菊》占先。4月30日,《雏菊》在全国上映,据不完全统计,这部商业大片在全国首映当日的票房达到200万元,大幅刷新了韩国电影在国内院线发行的首映日票房纪录,并成为当日全国票房收入冠军。
2006年4月30日,《雏菊》在全国各大影院都创下高上座率。以北京UME华星国际影城为例,首映当晚的黄金场上座率高达100%。许多地方影院纷纷决定增加《雏菊》的放映场次,彻底满足观众要求。有业内人士预测“今年“五一”国内电影市场的票房收入相对于去年将呈现井喷式增长。《雏菊》激活了“五一”七天长假这一电影市场的黄金档期。业内人士曾预测,该片有望成为“五一”期间的票房冠军。”
二、[影片简介]:
在秋天阳光明媚的荷兰阿姆斯特丹,一个拥有冷酷灵魂的杀手男人和一个如春天阳光般
热情的男人,遇上了同一个有着特殊气质的女人。
这个女人的名字叫惠英(全智贤饰演),她是来自韩国的年轻的艺术家,温柔而恬静的特质和这个温和的老城市很相配,在城市广场上画肖像,她梦想有一天给自己的作品举办一场独立画展。在陌生的城市阿姆斯特丹,让惠英坚持的唯一力量来源是对初恋的回忆。
惠英最初对爱的态度是憧憬。沉迷于颜料和画布之间,去等待她的白马王子。内向的25岁的女孩,却是情窦初开——她等来了第一份爱,对她所倾慕的朴义(郑宇成饰)(但是惠英当时却并不知道)。那天,她的画具从独木桥上掉了下去,画具被水冲走。在远处看着她的朴义马上跑了过来,可惠英已经上岸走了。朴义捞出画具,还在小河上修建了一座小桥。如果说画具代表了他们爱情的一波三折的话,那么这座小桥,就是他们的爱之桥梁。
从未谋面的男人,却给惠英一种美丽的触动,惠英在取回了画具之后,又在原处放了一张自己画的雏菊。接着,朴义每天如约而至的雏菊,预示着这份爱的开始。惠英对这位偷偷送她雏菊的神秘人越来越有好感,她一天天地等待,期望有一天能见到这位神秘人,活泼的她渐渐地变得悲观,她不明白为什么对方老是藏匿在黑暗中。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份,守护在惠瑛身边。作为一个没有未来的人,他始终不敢鼓起勇气当面向惠英表达自己的心意。因此每天把一束带着清香的雏菊偷偷送到惠英窗前成了杀手表达感情的方式。
然而突然从某天开始,总有一个男人在同一个时间来画肖像画,惠英的心里开始有了微妙的变化……所以惠英记住了那个出现的时间:4:15。这是否可能成为这位孤独年轻艺术家的一段新恋情的开始?
原来那个男人是国际邢警郑宇(李成宰饰演),他是为了执行任务有意接近惠英而已,但是与惠英的接触过程中深深的被惠英清纯于人的形象吸引了。他知道自己不是惠英等待的人,却又怕失去惠英始终不敢对她说出真相。然而,国际型警郑宇的到来让杀手感到愤怒,阴错阳差之间,惠英错将郑宇当成是送雏菊的神秘人,一下堕进了爱河。
杀手愤怒了,因为自己的身份只能默默隐藏自己,他既要摆脱政宇的追捕,又面临着心上人被抢走的危险,但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服,两人的较量再所难免,而无助的惠英只能眼睁睁地看着他们厮杀……
一场枪战过后,郑宇受伤回国。惠英由于枪伤和刺激失去了说话的能力,这是编剧和导演在此的一个暗喻。夹在两个男人之间的她只能选择无语。真正的白马王子出现了。可惠英对朴义却只有对兄长的感觉,是一种依靠与寄托的情感,并非是那种携手终身的爱。但是郑宇的警察身份一样使他有难言之隐。受伤回国之后,他的同事又撒谎说他只是为了行动,并没有爱惠英。他知道他不是惠英等待的人,他也无法说破这个秘密,只能让谎言继续下去。因为,谎言的点破,他将失去惠英。
一个女人面前的两个男人,都在为她而动摇,而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇…… 惠英决定在4月15日举行画展,当朴义和郑宇可以坦然面对对方,宽容彼此、准备共同去参加惠英的画展的时候,一颗子弹夺去了郑宇的生命。他把谎言留在了生命的最后时刻。他的生命不在有变数,永远的停留在了4月15日。一场邂逅的爱,对他来说却是真挚得难以割舍的爱。
其实,国际邢警们是想通过朴义来找到幕后杀手集团。事情突变,不得不让邢警们再次让自己作为诱饵,朴义的另一个任务出现了——杀掉郑宇的同事:张侦探。在郑宇死后,惠英越来割舍不了郑宇,而朴义只能做一个安慰惠英的角色。惠英在张侦探的分析下,认定朴义是杀害郑宇的凶手,并且找到了他的枪和了解到在郑宇遇害那天在汽车上所更换的古典音乐,而古典音乐是朴义最爱听的。惠英受到了刺激,他晕了过去,而朴义也必须开始执行任务。醒来后的惠英看到了桌上摆着的自己画的雏菊画,惠英明白了一切,她激起了情感的波澜他开始接受了他的爱,然而,她却不能再让他犯错,所以她拼命的向狙杀地点(广场)赶去。惠英用身体挡住了张侦探,高举雏菊画并在无声的口中诉说着。朴义读懂了她的唇语,他放弃了做杀手的选择,直接去面对惠英。但惠英为了救朴义却被另一个杀手的子弹击中,朴义抱着血泊中的惠英泪流不止。这份爱是否来得太晚?其实,一个女人一生中真正能得到一次这样的爱就足够了。最后,朴义独闯虎穴,单挑杀手集团,与之同归于尽。这是一个杀手的童话,一个杀手为爱的童话。
三、[影评]:
在去年的韩国釜山电影节召开之际,一部影片未播先热,其片花吸引了欧洲三大电影节主办人员的关注,它就是刘伟强执导,全智贤主演的韩国影片《雏菊》。
去年“五一”长假期间,有由全智贤主演的《雏菊》、陈逸飞遗作、陈坤主演的《理发师》和章子怡、陆毅主演的《茉莉花开》等几部影片同期上映,而《雏菊》一马占先。
这些说明《雏菊》是具有一定的影响力的。
“雏菊,花语里的意思是藏在心底的爱”《雏菊》是纯爱的境地。没有占有与爱欲,只有爱在流淌。
1、[人物速写与简评]——唯美的爱
刘伟强再次走进无间道的世界!
因无间道系列在国际影坛备受欢迎的导演刘伟强,再次走进警察与杀手的世界。然而这次不仅仅是一个警察与杀手的故事,而同时有个女孩穿插其中。
国际刑警郑宇(李成宰 饰)正在执行追捕逃犯的任务,而他的心却被偶遇的画家惠英(全智贤 饰)所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义(郑宇成 饰),与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情,从此开始。
我们可以这样来看《雏菊》——超越命运的爱恋。
命运、爱情、雏菊,回忆里的爱情,比等待中的爱情,更令人痛苦。来来往往的人群中抱着必须要等待某人的心——像惠英一样……
领悟得太晚的爱情,比起永远无法遇见的爱情,更令人悲伤。因为没有去珍惜失去了可以在一起的时光,走到了无法回头的悬崖上,才看到开在自己内心深处脆弱的花朵——就像郑宇一样……
无法诉说的爱情,要比告白的爱情的人更痛苦,在看不到结局的等待中,压抑自己急切的心,每天徘徊在想象中的庭院——就像朴义一样……命运。
素有“韩流女王”之称的全智贤在亚洲市场有着超高的人气与号召力,自代表作〈我的野蛮女友〉后,以至在后来的几部作品和广告中多以杏目圆瞪、拳打脚踢的“野蛮女友”形象示人,此次在影片《雏菊》中重归温柔淑女路线,扮演纯真开朗,乐天知命的女主人公惠英对演技是一大挑战。为此,她专门花数星期学习油画、素描以期更符合画家的角色要求。
《雏菊》的开头,素容出镜的全智贤如同一朵清新淡雅的雏菊,影片由轻松的音乐开始,色调由明亮转向阴冷,前后对比相当明显,而女主人公惠英的人生也由初始的简单明朗转向后半段的复杂悲苦,为两个人所爱却丝毫体会不到幸福的滋味,夹在两个男人之间,只有无尽的忧郁缠绕。
作为一个灵魂被枪支弹药所玷污的职业杀手,朴义拒绝谈爱情,但是他遇到了惠英,他爱上了她,但他的身份让他只有默默隐藏,郑宇成多次扮演爱情与杀手的角色,但这次是第一次为爱甘愿冒一切风险的人,这是对他演技的挑战。
郑宇是一个国际邢警,必须要为责任而放弃他的生活。而爱上惠英是他始料不及的。李成宰演过各色各样的角色,目前他饰演的角色是以前所有角色的综合——一个热心的、悲伤的、坚定的男人。
全智贤、郑宇成、李成宰跃过命运,改变爱情观念的绝美爱情 。
通过我的《野蛮女友》征服亚洲的全智贤,还有韩国人气最旺演员中不可忽视的郑宇成和李成宰,为了捍卫韩国演员的荣耀出演电影《雏菊》。导演刘伟强对他们的评价是他们不比张曼玉、梁朝伟、刘德华差,甚至他们更年轻,更有生机。
电影《雏菊》中他们要挑战新的爱情故事,他们要带给大家与以往不一样的更上一层楼的爱情境界。等待爱情、徘徊爱情、找到爱情、守护爱情的全智贤,不能告白的爱情、不能自由的爱情、隐藏的爱情、越深爱越要忍痛割爱的郑宇成,爱情面前永远正直毫无错误的李成宰,他们因为爱而混沌,因为爱而改变了命运。李成宰和郑宇成因为第一次出演动作片,还特意练起了射击。尤其是郑宇成为了练好举那把狙击枪,练了将近一个月。
2、[影片团队]:
韩国的演员和剧本、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲的一流制作团队。
最近韩国电影界的产业化目标是世界化。尽管致力于提高剧本、演技、制作等电影的核心力量,但是韩国电影还是要面临着有限的市场、预算的减少和利润的下滑等。此时的韩国电影界一致认为要制作出一个感动世界,全世界想看到的电影。于是出现了韩流风暴的主角全智贤、郑宇成、李成宰,还有《我的野蛮女友》编剧郭在容、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲一流制作水平的荷兰Barking Dog Films公司所组成的超强阵容。
现在韩国电影的市场要走向世界,韩国式的爱情要让世界去感动,《雏菊》是韩国电影2006年的野心之作。 韩国电影制作过程中经常出现的问题就是不合理的制作体系。电影中应该最注重的拍摄外景和剧本选定上并没有投入更多的时间,而且还因为首映和电影宣传忽略了编辑、音乐等的后期制作。而电影《雏菊》抛开惯例,设立了更加合理的制作系统。演员、工作人员的选定和演员们的演技训练,外景拍摄等一共投入10个月的时间,运用好莱坞从早到晚全日制拍摄的体系,拍摄2个月。拍摄完成后后期制作投入6个月,通过这些来达到最佳的制作体系。
电影不是瞬间随意拍摄出来的商品,电影的完成不是关机就结束。电影制作的黄金法则由《雏菊》来告诉你。
3、[纯净地拍]:
超越吴宇森导演,被赞为最高动作指导专家的刘伟强导演,爱情与枪战的场景中引入了电视剧中长用的矛盾构造,可以说开启了电影抒情动作片的新纪元。刘伟强是摄影出身,他的电影画面总是经过雕琢的,他与张艺谋不一样,他不用大色块,而是用小情调,他不拍自然风光,而是在城市中点缀景致。在阿姆斯特丹街头,在雏菊盛开的郊外,在充满艺术气息的画室,刘伟强以纯净的画面为蓝本,调度着电影的情绪。起初是灿烂的,朴义与惠英相互期盼的日子里。然后变的阴郁,郑宇受伤、惠英失声、直至最后的悲剧结局。但是,电影结束的时候,刘伟强以超现实的手法给了这部爱情电影一个完美的结局,一场大雨,所有去世的人都相聚在拥挤的咖啡店屋檐下,虽是有雨,阳光却泄了下来,一片金黄色,好象雏菊盛开的田野……
0%的人工布景、100%的海外拍摄、30%人工照明、300%阳光
电影《雏菊》是在荷兰阿姆斯特丹100%当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗马等人们熟悉的城市,电影《雏菊》选择了荷兰阿姆斯特丹,没有采用一点人工布景,完全展现了当地自然的风景。那里有电影里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。
电影《雏菊》的照明是普通电影的三分之一。他们更多的运用了自然光,使电影整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。在当今电影更多的运用电脑图像特效时,电影《雏菊》却反其道而行之,最大程度的排除了人工化,表现了最自然的爱情和追求着最高的自然境界。在《雏菊》里没有任何后期的电脑加工和修饰,刘伟强很反对电脑特技:“爱情故事,怎么会需要电脑效果?爱情故事是不需要电脑特技去加工的。”
《雏菊》拥有韩国爱情片一贯的唯美风格,阿姆斯特丹郊外绿油油的田野,遍布整个山头、傲放的雏菊,潺潺的小溪,清澈的河水,弯弯曲曲的山间小路,都让你对爱情有所向往。除了影片的背景环境,主角们的居住环境也让我们感受到典型的荷兰风格,朴义住在一艘船上,简洁的家具,大方的布局,干净整齐,而惠英的住处也明显带有个人风格,一个大房间,摆着所有的家具以及自己的油画,一览无余。片中浓厚的荷兰风格让我们感受到异乡爱情的感染力,无疑刘伟强将整个故事放在阿姆斯特丹这个历史悠久的城市是一个十分明智的举动,美丽的雏菊、浪漫的运河(在这里惠英的少女情怀开始释放)、随处可见的脚踏车、闪烁的钻石、珍贵的艺术收藏(惠英爷爷的古董店),阿姆斯特丹人看待人生,也抱着“坚强活下去,也要让别人活下去”的精神,无疑这是十分符合《雏菊》的影片主旨的。阿姆斯特丹的广场上,港口和华丽建筑物等多种场景中渗透的是极度的紧张感,刘伟强导演诠释了动作电影的最高境界。
如果说《无间道》彰显了男人之间的较量,那么在《雏菊》中,刘伟强是把一个女人像化学试剂那样滴落在两个男人之间的,从而引起强烈的戏剧效应。
4、[拍摄手法和基调]
电影的音乐婉约悠扬,很有《假如爱有天意》的味道,估计都是出自同一人之手。尤其是片尾曲,非常好听,淡淡地哀伤,富有磁性的女性声音,缓慢的节奏,都让你沉溺在这段忧伤爱情中无法自拔。当枪声响起,当所爱的人躺在自己的怀中慢慢沉睡,当无法控制的眼泪夺眶而出,我们需要的正是如此的音乐,如此的感觉……
钢琴声如水般的流出,没有欢畅,只有忧伤。摇曳的雏菊,伴着柴可夫斯基的《June barcarolle》,看似平静的人生怎会如此绝望?喜欢柴式音乐的抒情,很单纯的旋律,却是挥手告别世界的忧伤。就像电影中采用的钢琴套曲,无论日子灰暗还是阳光,未来终究是美好的。
影拍的很散文。有一种插叙、倒叙,不同蒙太奇的手法糅合在一起。交错迂回的布局,唯美迷离的爱情,以及极富质感的冲击力的港式动作交相辉映,着实堪称惊艳。而且刘伟强首次在他的电影里引入了韩国电影的专长——加入人物自述旁白,全部由全智贤亲自完成,增加影片质感的同时,也试图引发观众的共鸣。因为有了郭在容,雏菊还是延续韩式电影肆无忌惮的美。阿姆斯特丹的小镇,那里是爱情的天堂。欧式的尖屋顶,碧蓝如天的运河,消遥自在的脚踏车,风中摇曳的白菊,感动中你已经走进17世纪欧洲的油画。一段内敛的情感故事,偏偏是一段宿命般的悲剧?人生一次次重逢,又一次次错过。“我永远不存在了,他和她的故事还在继续……”既然注定是一个悲剧,你的故事结束了,他怎会有好的结局哪?如果有一个人和你一样爱着如阳光耀着的女人,你和他一定有着惺惺相惜的思愁,也许心灵深处你们是朋友。
忧伤,这是全剧的情感基调,从一开篇就已经定型了。雨天不带伞的女孩是生活充满幻想的,而幻想与实际往往相差太大,爷爷说“你不要总是像个古董”这句话说的是她不喜欢向外表露的性格,执拗的脾气,其实也说出了这部剧的色调,和古董一样的冷色,道出了剧情发展趋向和必然的结局。她幻想与实际相冲突,所以从一开始就是个错误,所以从一开始就是个悲剧。
雏菊,纯洁而羞涩的花,它代表的是暗恋,暗恋本就是一件忧伤的事,看到单株凌弱的雏菊坚持着生长、坚持着暗恋让人从心地泛出丝丝甜味的苦。而当大片的雏菊出现时,那花好象凝聚了某种神奇力量散发出诱惑,可是仍让人伤心的是,它再大的力量也冲不破暗恋这个狭小的定义,冲破不了黑色郁金香的控制。所以最后本是甜味的苦变成了纯粹的苦。
恋情,应该说这是唯一可以抚慰人心的事情了,起码它能让人缓解忧郁,可是如果这样想就错了,就真的掉进陷阱里了。那两个人笑的很开心,这段恋情就是个错误,他们笑的越是开心,有人就会越伤心,与就让人越觉得惋惜。这段恋情在矛盾中结束,第二段恋情应该开始了,这段本应该有的爱情却开始在郑的阴影里,进行在她的误会里。多么有趣的爱情,让经历的人痛苦,让看着的人哀愁。
如果换成是你,你又要如何选择?一个是爱你的,虽爱的强烈,但也爱的懦弱。一个是你爱的,虽爱的幸福,但也爱的模糊。这样的爱情不会有人愿意去看,单调乏味,于是作者拆除了这个选择换向了另一个,选择接受与舍弃。这部剧本身就是由选择构成的,她选择他与他,选择接受他忘记他,选择珍惜他仇视他……众多的选择其实只是一个,那就是选择爱还是被爱。但是无论哪一个选择最后走向的都是同一个悬崖,所以与其说是选择倒不如说是游戏,一场有命运主宰的游戏,命运让她与朴相遇又让与郑相识,让她与朴相识又让她失去郑,每个人和每个人之间都有过联系但三个人却从没在同一个镜头下出现过接触过,这可能就是最大的悲剧,而更让人感慨的是导演居然让最后一个躲雨的镜头成为他们三个人的第一次相聚。在一切都结束了消失了飘散了之后他们相遇了,导演想说些什么?他是在给每一个观众不同的答案。而我的答案就是慧英死前朴义所说的那句话“重新开始”,他们的爱情之旅又重新开始了。
在下着滂沱大雨、拥挤的咖啡店屋檐下,挤满了前来避雨的人,一个女孩子焦急地望着被雨淋湿的水彩,一个男孩子摆弄着一盘雏菊,一个男孩子看着咖啡店顶端的广告牌,上面写着:不管怎么样,未来是可以改变的……
枪声响起,恋爱的人都开始沉睡,结束了阿姆斯特丹故事的忧伤。女人的美丽留在了记忆,空气里回荡的是雏菊的声音,“给你送花来了!”
精巧的挑战、精密的摄影、细腻的结尾,我认为是一部不错的电影。
四、[相关链接]:
姓名:刘伟强 又名 : Wai Keung Lau
职业 : 导演 演员 摄影/像 监制 所属地区: 香港 出生地:香港 生日: 1960年
摄影出生的刘伟强,这些年开始在香港的电影举足轻重。1960年出生于香港。自小爱好摄影,1980年中学毕业后投身邵氏第一部参与的电影为刘家良的【十八般武艺】,当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师,作品有【龙虎风云】,【旺角卡门】等。1990年开始执导筒,拍摄了【朋党】,【人皮灯笼】,【庙街故事】等影片。1995年与文娟隽,王晶合组最佳拍档电影制作公司,1996年执导最佳拍档的创业作【古惑仔之人在江湖】,结果此片成绩斐然,接连三部【古惑仔】系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列,掀起香港影坛的江湖片热潮,【古惑仔】系列更是连拍六集,长盛不衰。刘伟强也一举进入一线导演行列,其后一发而不可收拾,连续拍摄了多部大制作卖座强片。
众所周知,要数刘伟强的代表作,首推的当然是《无间道》三部曲了,这几部作品不但令他名利双收,也令他在影坛上的地位更上一层楼。其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中,一口气夺得了「最佳电影」、「最佳导演」、「最佳编剧」、「最佳男主角」、「最佳男配角」、「最佳剪接」、「最佳原创电影歌曲」七个奖项,令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
2005年的《头文字D》在第二十六界香港电影金像奖上也获得了「最佳男配角」、「最佳新人」、「最佳音响效果」、「最佳剪辑」几个奖项,这部电影更是让他 大红大紫。
2006年的《伤城》又获第二十六界香港电影金像奖「最佳摄影奖」
「大事记」
无间道3 本作品中 : 导演 摄影/像 监制
无间道2 本作品中 : 导演 摄影/像 监制
无间道1 本作品中 : 导演 摄影/像 监制
头文字D 本作品中 : 导演 摄影/像 监制
伤城 本作品中 : 导演 主摄影/像 监制
雏菊 本作品中 : 导演 摄影/像
华英雄 本作品中 : 导演 摄影/像
风云雄霸天下 本作品中 : 导演 摄影/像
决战紫禁之巅 本作品中 : 导演 摄影/像
人在江湖 本作品中 : 监制
狮王争霸 本作品中 : 摄影/像
东邪西毒 本作品中 : 摄影/像
双龙会 本作品中 : 演员 摄影/像
爱上百分百英雄本 作品中 :
百分百感觉 本作品中 : 监制
怪谈协会 本作品中 : 监制
红灯区 本作品中 : 监制
人细鬼大之三个Handsup的少年 本作品中: : 监制
老鼠爱上猫 Liu sue oi seung mau (2003) 本作品中 : 摄影/像
风云之雄霸天下 (1998) 本作品中 : 摄影/像
新古惑仔之少年激斗篇 (1998) 本作品中 : 摄影/像
97古惑仔战无不胜 (1997) 本作品中 : 摄影/像
古惑仔 II之猛龙过江 (1996) 本作品中 : 摄影/像
古惑仔 III之只手遮天 (1996) 本作品中 : 摄影/像
飞虎雄心 II之傲气比天高 (1996) 本作品中 : 摄影/像
韦小宝之奉旨沟女 (1993) 本作品中 : 摄影/像
五亿探长雷洛传 I:雷老虎 (1991) 本作品中 : 摄影/像
豪门夜宴 (1991) 本作品中 : 摄影/像
咖喱辣椒 (1990) 本作品中 : 摄影/像 男演员
伴我闯天涯 (1989) 本作品中 : 摄影/像
旺角卡门 (1988) 本作品中 : 摄影/像
横财三千万 (1987) 本作品中 : 摄影/像
[作品年表]:
伤城(2006)
雏菊(2006)
头文字D(2005)
无间道系列(2004)
一见锺情 (2000)
决战紫禁之巅 (2000)
烈火战车2之极速传说 (1999)
中华英雄 (1999)
风云之雄霸天下 (1998)
新古惑仔之少年激斗篇 (1998)
98古惑仔龙争虎斗 (1998)
97古惑仔战无不胜 (1997)
飞虎雄心 II之傲气比天高 (1996)
古惑仔 II之猛龙过江 (1996)
古惑仔 III之只手遮天 (1996)
古惑仔之人在江湖 (1996)
庙街故事 (1995)
慈禧秘密生活 (1995)
新边缘人 (1994)
恋爱的天空 (1994)
人皮灯笼 (1993)
伴我纵横 (1992)
朋党 (1991)
咖喱辣椒 (1990)
姓名:郭在容
职业:导演 编剧 演员 出生日期: 1959年6月27日 出生地点:韩国 国家或地区:韩国
就读庆熙大学物理系时,已参与拍摄短片《Mr. Krigy》,并获得青少年电影节的作品赏。1986年在李凤远(LEE Bong-won)导演拍摄的《What Are You Going to Do Tomorrow?》 里担任副导演一职,然后于1989年正式出道拍摄自己的首部长片《ASketch of a Rainy Day》。郭在容是1989年以《雨天的水彩画》踏入影坛之后,凭《秋天旅行》和《我的野蛮女友》加入卖座导演的行列。在他的电影中,对爱情的捕捉特别细腻,都令观众感动万分。当年《我的野蛮女友》让郭在容声名雀起,但剧本本身的戏剧性冲击力,反而遮掩了他的导演才华。对先后成功捧红了全智贤、车太贤和孙艺珍,郭在容感到自豪。尤其《古典情人》能在制作费少、时间短的情况下完成,且票房大收,令他更有成就感。他非常重视中国市场,希望自己的电影能在中国立足,有所收获。
[作品一览]:
导演-----
野蛮师姐Windstruck(2004)
假如爱有天意Classic(2003)
我的野蛮女友MySassyGirl(2001)
WatercolorsinRain2,theZelkovaHill(1993)
AutumnJourney(1992)
ASketchofaRainyDay(1990)
Mr.Krigy(1985)
编剧-----
雏菊Daisy(2006)
假如爱有天意Classic(2003)
我的野蛮女友MySassyGirl(2001)
RomanticPresident(2002)
助导-----
WhatAreYouGoingtoDoTomorrow?(1989)
全智贤个人档案:
汉字名:全智贤 全知贤
英文名:Jeon Ji Hyun ,Jun Ji Hyun
原名:王智贤 Wang Ji Hyun
生日:1981年10月30日
全智贤所获奖项:
2002年韩国青龙电影节颁奖礼最佳女主角,《我的野蛮女友》
2001年 韩国 影响大奖 CF奖
1999年 第35届 韩国百想演技大奖女新人演技奖
1999年 SBS 演技大奖 新人奖
1998年获第三十四届百想艺术大奖最佳新人奖
郑宇成个人档案:
姓名:郑宇成
生日:1973年3月20日
身高:186厘米,体重:73公斤
出道:94年以CF模特入门,在电影《九尾狐》中第一次露面。
成名作:电视剧《沥青男人》
座右铭:人应该正直诚实地活着!
出演电影:《武士》《平安》《爱》,《幽灵》《没有太阳》《宾馆里的仙人掌》,《BIT》 《上海滩》《九尾狐》
94年以电影《九尾狐》成名,之后通过《BIT》,《没有太阳》等作品表现彷徨的年轻人的绝望与爱情,一跃成为青春偶像。而真正使郑宇星走向成名之路的,是SBS电视台推出的电视连续剧《柏油路上的男子汉》。这部电视剧之后,他的“硬汉”形象开始在观众的心目中稳固下来。在此之后,他又演了《beat》等多部影片并逐渐成为观众所熟悉的演员。最近又在国内最初的核潜水艇题材的电影《幽灵》中扮演优秀的副舰长展示了超强演技。做着导演梦的他一有空还写剧本,为在拍摄现场熟悉演出的感觉而留心地观察,还时常提些意见,是个颇有抱负的演员。他是彻底地分析人物性格,研究根据状况的行动与台词的类型。
李成宰个人档案:
名字:李成宰
出生日期:1970年8月23日
出生地点:韩国
国家或地区:韩国
血型:B
身高:180厘米
体重:70公斤
座右铭:不要骄傲
现职:电影演员
演艺界出道:MBC24期.MBC Best剧场《两个女孩的爱情》
魅力部位:一看就有好感的脸
李成宰拍摄电视剧出身,不久即投身电影界,凭着《爱情倒后镜》的精彩表现赢得各界注视。
在近作《PublicEnemy》,他首次演出冷血的大奸角人物。
作品一览
雏菊English daisy(2006)
ShinsukkiBlues(2004)
DancewiththeWind(2004)
IceRain(2004)
PublicEnemy(2002)
KicktheMoon(2001)
ADay(2001)
绑架门口狗BarkingDogsNeverBite(2000)
加油反斗四条友AttacktheGasStation(1999)
赤色生死爱GhostinLove(1999)
爱情倒后镜ArtMuseumbytheZoo(1998)
联合出演:姜大卫(此影片中唯一的中国演员)
姓名:姜大伟
性别:男
原名:姜伟年
英文名:John
出生年:1947年
生日:6月29日
星座:巨蟹座
国籍:中国
地域:港台
职业:演员 导演
身高:175cm
曾在香港珠海学院读书。秦沛、姜大卫和尔冬升三人均为老演员红薇的儿子,而姜大卫是兄弟三人中成名最早。童年时代拍过《马路小英雄》、《街童》、《江山美人》等影片。一九六六年正式步入影坛,在邵氏公司当武师。虽然体型并非魁梧高大,但穿上厚重装束,动作照样敏捷灵活,享有「弹性替身」之美称。他当武师时月薪有四、五千元,已比一个合约演员月薪一千元高出许多。可是他并不以此满足,期望自己能够成为著名的影星。
姜大卫的身手与敬业的表现,终於得到导演张彻的欣赏,与狄龙同被收为第二代弟子。张彻特意根据姜大卫的形象性格编导一部电影《游侠儿》,使姜大卫演来得心应手,一举成为高票房记录的演员。一九七零年主演武侠片《报仇》,获得亚洲影展的最佳男主角奖。七三年的因主演《叛逆》,获得亚洲影展的「具有现代性格」男演员奖。
当年,姜大卫可说是继王羽之後最红的武打明星,偏瘦的中等身材同时也推翻由王羽所建立的「大侠形象」——高大威猛。导演张彻回忆,当年他以《报仇》一片在亚洲影展获得殊荣时,被人谑称为「缩水影帝」,以影射他的身材。可见他即使在成名之後,一些较保守的电影人仍不服气他在影坛的走红程度。未成名时更不消说,在王羽之後选姜大卫为男主角,有人曾跟他打赌,如果能拍红姜大卫,愿意从邵氏片厂爬到尖沙嘴。所以姜大卫以《报仇》得奖时,他叹了一口气:什么仇都报了!可见当年所承受的压力。
在银幕上,姜大卫有一种不顾一切、奋身直上的气概,因此被塑造的角色风格,是冷傲、洒脱、孤僻的叛逆气质。为了能诠释好落寞忧郁的神情,张彻导演曾暗中规定一部戏只可以笑一次,而且是微吊在嘴角的笑容。凭著敏捷的身手与特殊的气质,加上他在片中特有的服饰,使得他在打斗武技之外,还有足以吸引观众之处。姜大卫成为七十年代重要的武打明星之一,所拍摄武侠片有三十一部之多,功夫片也有一十八部。他主演的影片还有《新独臂刀》、《大决斗》、《流星.蝴蝶.剑》、《少林五祖》等片。
进入八十年代,姜大卫改变演艺方向,连续主演了《小生怕怕》、《夺宝计上计》、《霹雳大喇叭》、《富贵逼人》等许多卖座喜剧影片。一九八四年,姜大卫为新艺城公司导演了喜剧片《上天救命》,对专拍武打片的姜大卫来说是新的尝试。这部片子在姜大卫努力下卖座超过千万元港币。後来他又为德宝公司导演喜剧片《不是冤家不聚头》,使得女主角萧芳芳获得第七届香港电影金像奖的最佳女主角。
姜大卫除了电影的演出之外,还主演电视剧,包括《武侠帝女花》、《琥珀青龙》、《雄霸天下》等,收视率都很高。姜大卫从五岁踏进电影圈,拍戏近四十年,他与同是演艺界的女星李琳琳结婚,婚後曾移民加拿大,但最终回港发展。支持他的是因为他热爱演艺事业。
1951年4岁开始演出包括:、澳门大血案、梅姑 、乌夜啼 、流浪儿
1969尾追魂鞭 、死角 、铁手无情 、插翅虎 、保镖 、游侠儿 、其中[游侠儿]第一部戏担当主角
1969报仇、片中饰关小楼,在1970年第十六届亚太影展获最佳男主角
1973叛逆 、获最具性格演员奖
1974五虎将、 吸毒者、 朋友 、怪人怪事 、少林五祖 、小孩与狗 、嬉笑怒骂、其中吸毒者、怪人 怪事为阿尊自导自演,吸毒者更是阿尊首次执导的作品。
1986阿尊导演冷门题材[听不到的说话],女主角马斯晨曾竞逐亚太影展最佳女主角
1987天使行动 、老虎出更 、富贵迫人 、美男子、
1987阿尊执导[不是冤家不聚头]、为萧芳芳夺得香港电影金像奖最佳女主角奖
1988我要富贵、双肥临门
1989义胆群英、开心巨无霸、黄师傅走天涯、其中[义胆群英]是为张彻导演拍的纪念作
1993九阴真经 纽约电视节获得金奖
1999恋恋琼瑶、笑傲江湖、在中港台合资的[笑傲江湖]四川成都拍摄期间被炸伤。
2000陆小凤之决战前后、 新蜀山剑侠快活谷
2001非常好警2002以英文对白拍摄的[龙虎太极]
2003少年阿虎、我师傅是黄飞鸿、
2004抢滩大上海、覆雨翻云
2005年 电影 [早熟] 客串1天
2005年 杜琪峰导演 [黑社会] 客串演出
2005年 杜琪峰导演 [黑社会] 下集 [以和为贵] 客串1天
2005年 无线剧集[布衣神相] 5月香港开拍,9月初完成
2005年 刘伟强导演 [Daisy] 6月中到荷兰客串2天
2005年 无线剧集[汇通天下] 9月底香港开拍,12月中浙江横店拍外景,2006年2月中完成
2006年 无线剧集[太极] 3月到上海客串几天


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