泪落情伤

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《红高粱》

    ——用恶作剧的达观态度来演绎沉重得不能再沉重的历史；以极端的表现方法表现出过去电影中没敢表现的人的精神和张扬的个性。

一、电影档案：

    1、基本简介:

片名：《红高粱》   译名：Red Sorghum        原著：莫言      

导演：张艺谋      编剧：陈剑雨 朱伟 莫言    主演：巩俐--我奶奶  姜文--我爷爷        

摄影：顾长卫      录音：顾长宁              作曲：赵季平    

美术：杨刚        出品：1987年西安电影制片厂出品            片长：91分钟

2、获奖情况：

1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖 ；

1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片，最佳导演，故事片真实新颖奖;；

1988年第35届悉尼国际电影节电影评论奖；

1988年摩洛哥第一届马拉什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖；

1988年第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖 ；

1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖 ；

1989年第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台听众评委会最佳影片奖；

1989年法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖；

1989年第8届香港电影金像奖，十大华语片之一；

1990年民主德国电影家协会年度奖提名奖 ；

1990年古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一；

二、剧情简介：

    本片以第一人称叙事。故事发生在抗战初期的山东高密县的一个农村，“我”奶奶九儿（巩俐饰）是山东高密县某村一个美丽的姑娘，她对未来一直充满着美好的幻想，可为了换一头能干活的骡子，她却被贪财的曾外祖父嫁给了十八里坡50多岁的有麻风病的烧酒作坊主李大头。

　　李大头的丑陋和猥琐我奶奶早有耳闻，可父命难违，她只好揣着一把剪刀上了花轿。当送亲队伍行至青杀口时，从密密的高粱地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工钱和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。我奶奶在心里暗暗对勇猛的轿夫余占鳌（姜文饰）有了好感。

    见了李大头，奶奶的厌恶感更为加深，而李大头也是个窝窝囊囊的家伙，我奶奶手拿剪刀守了两夜，他硬是没敢近身。第３天，按规矩我奶奶应该回门子了，曾外祖父牵着毛驴来接她，可他们行至青杀口，一只有力的胳膊把我奶奶抱下毛驴，向高粱深处走去。稀里糊涂的曾外祖父竟没有发觉。进了高粱地，那人把我奶奶放在地上，撕下了蒙面黑布，我奶奶发现这人竟是余占鳌，两人相对，激情迸发。从此，他就成了“我”爷爷。

　　几天后我奶奶回家，发现李大头死了。从此，我奶奶撑起了这个烧酒作坊。

　　不久，土匪秃三炮劫走了我奶奶，忠实的家人罗汉大爷和伙计们东拼西凑了3000块大洋，将我奶奶赎回来。我爷爷跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在他的脖上，秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到竟酿成了喷香的好酒，我奶奶给它取名叫十八里红，后来我爷爷和我奶奶终于结为了夫妻，生下了我爹豆官。

    我爹9岁那年，日本鬼子来了，他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，给他们修路，还掳去了乡亲们的骡马牲口。罗汉大爷气不过，乘着夜色到了日本鬼子的营区里，用铁锹铲伤了无数的马腿，结果被鬼子捉住了。

　　为迫使乡亲们服从其统治，日本鬼子惨无人道地逼着狗肉铺的伙计把罗汉大爷剥皮示众。这种极其野蛮的行为激起了村民们强烈的仇恨和反抗情绪。夜晚，我奶奶搬出当年罗汉大爷酿的十八里红让伙计们喝，大家放开嗓子唱着“喝了咱的酒，见了皇帝不磕头；喝了咱的酒，一人敢走青杀口……”斗志昂扬地去打日本鬼子。

    我奶奶做好了饭菜，在黄昏的时候挑着担子去犒劳我爷爷他们。路上，她被日本人的机枪打死了。愤怒的我爷爷和众伙计像疯了一样抱着火罐、土雷冲向日本军车。经过一番激烈的战斗，敌人的一辆军车被炸飞，可其他伙计们也死了。

　　我爹豆官找到了我爷爷，看见他痴痴地站在我奶奶的尸体旁。夕阳如血，高粱如血，我爹唱起了古老的童谣：“娘！娘！上西南，宽宽的大路，长长的宝殿……”

三、影片鉴赏：

                         牵手自由的神话,诠释生命的影片

    情欲的温床：小说中对于红高粱的灵性化的描述，很容易激发像张艺谋的表现欲望。在影片里，张艺谋将原作藏匿于深处的情爱扯到前台，不惜笔墨地加以强化铺陈、表现，莫言小说原作里对情爱的赤裸裸的爆炸性描写，使得他出神入化地在高粱地里上演了一场撼动中国银幕的媾合场面，这使他压抑已久的情欲的想像真实地曝光在银幕上。

    倒塌的红高粱形成了情欲的温床，波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的屏障，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。莫言不讳言：他不过是借他的高密东北乡的地域位置来表现他的想像中的世界，而实际上，他一炮走红的《红高粱》继承了《静静的顿河》中的偷情描写，并进行了中国化的改造，所以其中的爱情描写既是中国的，同时也是来自欧洲异域民族的。当《红高粱》中振聋发聩的野合场面震撼着东方人传统的温情脉脉的爱情观时，其实可以看做这是对西方人的爱情观的一次东方改写。

    也许从这方面讲，很难说张艺谋的《红高粱》中的爱情是真正传统的中国意义上的，这种取自于西方传统民风的爱情风格再返回到国际影坛上后获得反响，就显得并不奇怪。与其说是一种迎合，不如说是一种回归。当把西方人心目中的爱情以东方的面孔送回去的时候，东西方理解上的差异的壁垒可以说是不攻自破了。中国电影就是以这样的形式获得了西方评委的青睐。

    在《红高粱》里，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，他以红色为影片的基调，通过人物的塑造歌颂了自由的生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。

    《红高粱》集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了极致。

　　首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望付诸外在的实际行动：杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章事了。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里可谓是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点，不过反观影片，张艺谋应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，达到更其神圣化的境地！

　　其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死：无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！所以，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

　　第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的：红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

　　《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉：原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。

    反面意见：当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐。我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。

    《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。

　　况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。

    透过影片《红高粱》还不难看出，它在人的生存状态、人的本性上作了文章，探讨人生哲理。《红高粱》从本质上说是揭示了一个全世界人们都在关注的问题：文明发展了，人的尊严该如何保持，人的活力该如何张扬？人性如何不因科学的昌明发达而丧失？该片导演张艺谋曾声明，他拍《红高粱》就是要表达“人活一口气，树活一张皮”，就是要张扬人性。环境与人相应和时，可以张扬人性；环境与人矛盾，则会压抑，破坏，甚至毁灭人性。电影《红高粱》中的高粱地，酒坊均与男女主人公的人性相应和，因此它起到了强化，张扬人性的作用。

    这部影片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头.正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面.男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型."妹妹你大胆的往前走"这一首歌,倒抱"九儿"的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车……这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号.

    艺术方面：电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，同时作者检视民族精神，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！（所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字）。电影《红高粱》没有照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。

    影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》当之无愧。

　　“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。

　　新娘轿中偷窥半裸猛男的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一高潮段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成。

    用假定性的色彩造型把整个天地变成红色，来显示人物壮烈的心理真实，也是《红高粱》的艺术之笔，它给观众留下了一种神奇及激动之处。这要比小说中的一带而过的一些描述更加渲染和表现。如此不难想象，片中的“颠轿”一场戏，在那崎岖的道路上，滚滚的黄尘，轿夫那近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情；酿酒作坊里面的大酒缸，大海碗，通过烟气，来回走动的人而营造出来的热气腾腾的气氛；高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起……这些热烈鲜明的氛围，表现的多么震撼人心！究其原因，无处不和电影强调形象直观冲击力有关系。这些场面最能体现淳朴的民俗和传奇的色彩以及片中人物的心境，由于编导者的刻意渲染，使作品在总体上透出了一种强悍的，狂野的，生机勃勃的气质，观众也从中感受到了强烈的生命意识。

四、相关连接：

1、导演简介：张艺谋简介：陕西西安人，1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师。

主要情况：1983年《一个和八个》优美的摄影整个影片最出色的地方就是摄影，当时张艺谋充满激情的担任了该片的摄影师，而整个影片几乎都是被影片的摄影所衬托起来的，无论是光线、人物的拍摄都很出色。可以想象，没有了张艺谋的摄影，这部影片就是一部与以往政治电影一样的庸俗作品。这部主要还是张艺谋的功劳，让它成为第五代的开山之作。

    1984年拍摄影片《黄土地》，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届金鸡奖：最佳摄影奖；1985年法国南特亚非拉三大洲国际电影节：最佳摄影奖；1985年美国夏威夷国际电影节：最佳摄影奖、评委会特别奖、第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖；1985年瑞士卢卡诺国际电影节：银豹奖；1986年香港第五届电影金像奖：十大华语片之一；1986年英国伦敦国际电影展：大奖。

    1985年《大阅兵》 陈凯歌导演张艺谋摄影：1986年加拿大蒙特利尔国际电影节：评委会特别奖。

    1987年主演影片《老井》，广播电影电视部1986-1987年度政府奖：1988年第十一届大众电影百花奖：最佳故事片奖、最佳男主角奖(张艺谋)；1988年第八届金鸡奖：最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖(张艺谋)；1988年第七届香港电影金像奖：十大华语片之一；1987年第一届东京国际电影节：最佳影片大奖、最佳男主角奖(张艺谋)、评委会特别奖、东京都知事奖。

    1987年导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。

    1988年《代号美洲豹》张艺谋导演：1989年第十二届大众电影百花奖：最佳女配角(巩俐)。

    1989年《古今大战秦佣情》程小东导演张艺谋主演：1990年第四十届西柏林国际电影节：娱乐电影荣誉奖；1990年 西班牙年度电影展：科技电影技术奖；1991年第十届香港电影金像奖：最佳电影配曲、最佳女主角提名；1991年法国巴黎奇情动作电影展：大奖。

    1990年《菊豆》张艺谋导演：同年获第九届香港电影金像奖：十大华语片之一；法国第四十三届嘎纳电影节：首届路易斯.布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节：金穗奖、观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节：金雨果奖；1991年美国第六十三届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名。

    1991年导演影片《大红灯笼高高挂》，同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)、最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖。

    1992年导演《秋菊打官司》，同年获意大利第四十九届威尼斯国际电影节金狮奖，1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。

    1993年《活着》张艺谋导演：1994年法国嘎纳第四十七届国际电影节：评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖；1994年第十三届香港电影金像奖：十大华语片之一；1994年全美国影评人协会最佳外语片；1994年洛杉机影评人协会最佳外语片；1994年美国电影金球奖：最佳外语片提名；1994年英国全国奥斯卡奖：最佳外语片奖。

    1994年《摇啊摇，摇到外婆桥》张艺谋导演：1995年法国嘎纳第四十八届国际电影节：最佳技术奖；1995年全美影评人协会最佳外语片大奖；1995年美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖；1995年洛杉机影评人协会：最佳摄影奖(吕乐)；1995年纽约影评人协会：最佳摄影奖(吕乐)；1995年美国电影金球奖：最佳外语片提名；1996年美国电影奥斯卡奖最佳摄影提名(吕乐)；1996年美国纽约《电影杂志》评选1995年度：世界十佳影片第一名；1996年美国《电影杂志》评选1995年度：全世界十部最佳影片第一名。

    1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院大型歌剧《图兰多》张艺谋导演：1997年，他在意大利执导了大型歌剧《图兰朵》，让那些曾经不知多少遍地看过这部经典歌剧的外国人，第一次看到了由中国人导演的《图兰朵》，并且从这部经典歌剧中品出了古老东方的神奇韵味。人们翘起大拇指，由衷地称赞张艺谋的非凡才华，“张艺谋旋风”又一次刮起在异国的土地。

    1998年导演影片《一个都不能少》获中国电影华表奖优秀故事片奖和优秀导演奖《一个都不能少》获奖情况：1999年第六届北京大学生电影节最佳故事片奖、1999年意大利第56届威尼斯国际电影节大奖“金狮奖”、1999年天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖、1999年联合国教科文组织最佳影片大奖、1999年意大利《电影》杂志最佳影片奖、1999年美国国际青年文化中心，青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖、1999年伊朗第十届国际青少年电影节最佳影片大奖、儿童教育三等奖、1999年第十九届中国电影金鸡奖、最佳导演奖、1999年第22届大众电影百花奖最佳故事片奖、1999年、1998年度中国电影华表奖、优秀故事片奖、最佳导演奖、1999年第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖、1999年度欧洲电影评奖、最佳外语片提名、2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织、1999年最佳国际电影奖；最佳表演奖（魏敏芝）、2000年《日本电影旬报》2000年世界十大最佳影片第三名；读者评选2000年世界十大最佳影片第二名；98年大学生电影节最佳故事片奖。

    1999年导演影片《我的父亲母亲》获第20届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖；百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖《我的父亲母亲》获奖情况：主角：章子怡 孙红雷 郑昊 ：2000年第五十届柏林国际电影节评委会大奖“银熊奖”、天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”、2000年意大利电影评论家协会，意大利记者协会“巴克大奖”、2000年中国政府华表奖、最佳影片奖、2000年第23届大众电影百花奖：最佳故事片奖、最佳女主角奖（章子怡）、2000年第20届中国电影金鸡奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖（侯咏）、最佳美术奖（曹久平）、2000年《日本电影旬报》2000年世界十大最佳影片第四名、2000年《日本银幕》2000年度最佳外语片第一名、最佳外国女演员（章子怡）、2001年《日本首映》2000年世界十大最佳电影第七名、2001年美国圣丹斯电影节世界电影观众评选大奖、2001年伊朗曙光国际电影节最佳女主角（章子怡）、2001年第19届伊朗国际电影节最佳影片大奖 。

    2000年《幸福时光》张艺谋导演 主角：赵本山 董洁 傅彪 李雪健 2002年西班牙巴利亚朵利德国际电影周评委会大奖、银奖（最佳影片第二名）、最佳女主角（董洁））。

    2002年《英雄》 张艺谋导演：2003年 第53届柏林国际电影节：阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖；2002年 第60届美国电影金球奖：最佳外语片提名；2003年第75届美国奥斯卡电影节：最佳外语片提名；2003年 香港金像奖：最佳摄影(Christopher Doyle)、最佳美术设计(霍廷霄 易震洲)、最佳服装设计(Emi Wade)、最佳动作设计(Tony Ching Siu Tung)、最佳音乐(谭盾)、最佳声音效果(陶经)、最佳电脑设计 (Ellen Poon, Murray Pope, Christopher Horvath, Jonathan Rothbart)；2003年德国威斯巴登电影评价中心(FBW)：“特别有价值”电影。

    2003年《十面埋伏》张艺谋导演：2004年第11届中国广播影视大奖电影华表奖：市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖；2004年荣获美国艺术导演协会杰出贡献奖和美国国家影评人协会最佳导演奖；2004年第62届美国电影金球奖：最佳外语片提名；2004年 第77届美国奥斯卡电影节：最佳摄影提名；2004年英国电影学院奖(BAFTA)提名：最佳女主角、最佳非英语电影、最佳摄影、最佳布景设计、最佳时装设计、最佳剪辑、最佳音效、最佳视觉效果、最佳化妆/发型设计。

    2003年韩国世界杯体育场。

    2005年《千里走单骑》导演。

    2006年《满城尽带黄金甲》导演：纽约影评协会摄影亚军；北美影评协会摄影奖第三；波士顿影评人奖揭晓《黄金甲》获摄影奖亚军。

    张艺谋个人成就奖：1995年 加拿大蒙特利尔国际电影节：全世界十大杰出导演之一；1995年 美国克罗拉多国际电影节：“杰出成就奖”；1996年美国《娱乐周刊》评选：当代世界二十位大导演之一；1998年美国《时代周刊》：“世界十大风云人物”；1999年第六届亚洲电影交流会：“终身成就奖”；2000年第十一届美国帕尔马国际电影节：“杰出电影艺术家奖”；2000年日本《电影旬报》：2000年度最佳外国导演；2001年日本《电影旬报》读者评选：最佳外国导演；2002年第十三届日本福冈亚洲文化奖：“大奖”；2002年德国曼海姆市政府及第51届德国曼海姆电影节联合颁发：“电影大师”；2002年美国第二代协会：“精英奖”；2002年美国南加里福利亚洲影视委员会：“超级明星金星奖”；2005年美国夏威夷国际电影节：“终身成就奖 ”。

2、主演简介：

    巩俐：1965年出生于沈阳，山东济南人，1985年毕业于中央戏剧学院表演系，留校任话剧研究所演员。主演影片《代号美洲豹》，获第12届大众电影百花奖最佳女配角奖，主演与香港合拍《古今大战秦俑情》、与日本合拍《菊豆》等。《秋菊打官司》获第49届威尼斯电影节最佳女演员沃尔皮杯奖。1993年获第43届柏林国际电影节摄影机奖（女明星荣誉奖）。演出的影片《大红灯笼高高挂》、《画魂》、《霸王别姬》、《活着》、《摇阿摇，摇到外婆桥》等。《红高粱》对民俗文化的阐述带有很强的虚构性，而突出的是影片那种生命力张扬的情欲和野性。在被压抑了很久的中国电影，张艺谋一下把它发泄出来。作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是张艺谋所关注的。这部影片通过满眼的红高粱，以及人物对生命赤裸裸的欲求，把艺术和生命猛然间爆发出来。巩俐在影片《红高粱》中扮演女主角九儿，她的表演虽略嫌稚嫩，但显示出良好的潜质，而随着《红高粱》的声誉日隆，巩俐也在海内外声誉大震，并且成为知名的国际影星。

演出电影：

1988年 《红高粱》、《一代妖后》

1989年：《开心巨无霸》 ；《代号美洲豹》

1990年：《菊豆》

1991年：《豪门夜宴》；《大红灯笼高高挂》；《赌侠II之上海滩赌圣》

1992年：《秋菊打官司》 ；《梦醒时分》

1993年：《唐伯虎点秋香》；《霸王别姬》

1994年：《西楚霸王》；《新天龙八部之天山童姥》；《活着》

1995年：《画魂》；《摇啊摇，摇到外婆桥》

1996年：《风月》

1997年：《中国匣》：《情人盒子》

1999年：《荆轲刺秦王》；《漂亮妈妈》

2002年：《周渔的火车》

2004年：《爱神》；《2046 二零四六》：

2005年：《艺伎回忆录》；

2006年：《年轻的汉尼拔：面具背后》；《迈阿密风云：迈阿密风暴》；《满城尽带黄金甲》

巩俐 获得奖励：

第十二届《大众电影》百花奖最佳女配角奖。

第十六届《大众电影》百花奖最佳女主角奖；

获第十三届中国电影金鸡奖最佳女主角奖;

第四十九届威尼斯国际电影节最佳女演员沃尔皮杯奖;

获第四十三届柏林国际电影节摄影机奖（女明星荣誉奖）。

香港电影金像奖影后由《满城尽带黄金甲》的巩俐获得，这是内地女星连续3年获得最佳女主角，

    姜文：姓名：姜文(原名：姜小军) 1963年1月5日出生于河北唐山。1980年考入中央戏剧学院表演系。1984年毕业于中戏，同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。1996年调入中央戏剧学院戏剧研究所。全国政协委员。1993年，首次自编自导根据王朔小说改就的影片《阳光灿烂的日子》，获第五十一届意大利威尼斯国际电影节、新加坡第八届国际电影节最佳男演员奖。荣获96年台湾“金马奖”最佳影片、最佳导演、剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖。美国《时代周刊》在95年底将其评为“九五年度全世界十大最佳电影”之榜首;97.1.13又被美国《时代周刊》评为“96年度全世界令人赞绝的、至今渴望观看的七部影片”之一。人们一致公认这是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。97年9月，《阳光灿烂的日子》作为“重点介绍影片”参加日本福冈国际电影节，理由是该片在日本全国发行获得优异成绩。

    姜文除了在表演艺术上一再证明他独特的创造能力，在电影编导方面也不断显示出其不凡的艺术才华。1994年他自编自导的第一部作品《阳光灿烂的日子》，将几位少年在文革年代的成长与欲望，开放舒畅的展现出来，影片获威尼斯影展最佳男主角奖，多项台湾电影金马奖大奖。

    姜文执导的第二部作品《鬼子来了》，描述抗日战争时期，村民因处置两名日军俘虏而引发的悲剧，影片2000年在戛纳影展获评审团大奖，但在国内，却因参展前未通过当局审查而被禁映，姜文也因此进入“三年困难时期”（传三年内不许他导、演影片）。这具讽刺的一幕，一度成为海内外新闻。

    姜文说，如果《阳光灿烂》纪录了他三十到三十五岁这段时间的一些想法，那么《鬼子来了》或许便是他三十五到四十岁时的某些感想。他喜欢电影可以纪录一个人不同时期人生观的变迁。

    姜文主演/导演影片及个人参加国际影节交流活动简况：

1985年，主演电影《末代皇后》：87年参加叙利亚第5届大马士革国际电影节(潘虹获最佳女演员奖)；巴西第4届里约国际电影电视节获评委会特别奖。

1986年主演电影《芙蓉镇》：参加第26届捷克卡罗维发利国际电影节获水晶球奖；第33届西班牙瓦亚多利德国际电影节获评委特别表彰奖、观众奖。89年，电影《芙蓉镇》参加第5届法国蒙彼利埃电影节获金熊猫奖；第40届捷克劳动人民电影节获荣誉奖。1990年，电影《芙蓉镇》参加德国电影家协会颁发1989年发行影片最佳外国故事片评论奖。

1987年，主演中法合拍影片《花轿泪》。

1988年，主演电影《春桃》中“刘向高”，获中国第十二届百花奖最佳男演员奖。(导演凌子风)。

1988年，主演电影《红高粱》参加第38届西柏林国际电影节获金熊奖；第5届津巴布韦国际电影节获最佳影片奖；第35届澳大利亚悉尼国际电影节电影评论奖；摩洛哥第1届马拉卡什国际电影电视节导演张艺谋获“大阿特拉斯”金奖。1989年，电影《红高粱》参加第16届比利时布鲁塞耳国际电影节获评委会最佳影片奖。

1989年，主演电影《本命年》中“李慧泉”。(导演谢飞)。90年，电影《本命年》参加第40届西柏林国际电影节获银熊奖。

1990年，主演电影《大太监李莲英》中“李莲英”(导演田壮壮)。

1992年，主演中港合拍电影《龙腾中国》(又名《狭路英豪》)。(导演周晓文、文隽)。

1993年，主演电视连续剧《北京人在纽约》中“王起明”，获中国第十二届电视“金鹰奖”最佳男演员奖。(导演郑晓龙、冯小刚)。

1994年，自编自导电影《阳光灿烂的日子》参加第51届意大利威尼斯国际电影节获最佳男演员奖。1995年，电影《阳光灿烂的日子》参加第8届新加坡国际电影节获最佳男演员奖。同年，个人出席旧金山国际电影节；法国秋季艺术节。1996年，电影《阳光灿烂的日子》参加台湾电影金马奖，获最佳影片、最佳导演、最佳剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖。1997年4月13日，参加香港第16届电影金像奖颁奖，为最佳导演奖获奖者颁奖。1997年9月，《阳光灿烂的日子》作为“重点介绍影片”参加日本福冈国际电影节。理由是该片在日本全国发行获得优异成绩。1997年10月，出版《一部影片的诞生》，该书除对《阳光》一片的诞生、获奖、发行做全面记叙和总结之外，还收录了姜文所著《阳光灿烂的日子》文学剧本及完成台本。1997年11月，姜文作为在电影方面“做出杰出贡献的人士”，受意大利电影文化界的邀请，并由意大利电影文化界主办，在意大利五大城市举办“姜文主演、导演个人电影回顾展”。

1995年，友情出演电影《宋家皇朝》三姊妹的父亲“宋查理”(导演香港张婉婷),获第17届香港电影金像奖最佳男配角奖。同年，主演电影《秦颂》中“秦始皇”。(导演周晓文)。

1996年，主演电影《有话好好说》中“小帅”。(导演张艺谋)。

1998年8月，改编并导演新电影《鬼子来了》，并在片中担任男主角。2000年影片《鬼子来了》获法国戛纳电影节大奖。2001年影片《鬼子来了》获美国夏威夷电影节最佳影片奖。同年，主演话剧《科诺克或医学的胜利》。

2001年5月，监制并主演电影《寻枪》。2001年8月——2002年1月，主演电影《天地英雄》。

2003年《绿茶》。

近期重拍《三国》主演；执导新片《太阳再次升起》：西部公路片；西方哲学命题：性格即命运；西餐式大片：魔幻色情动作：黄秋生、崔健、房祖名、陈冲、孔意珊等加盟出演。

3．作曲：赵季平简介：赵季平：男，汉族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月毕业于西安音乐学院作曲系。国家一级作曲。

    1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。

    他赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。

    他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。2001年他作曲的舞剧《情天恨海圆明园》已经在北京首演。2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》。

与张艺谋合作影片：

红高粱 (1987) —— 原创音乐；菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲；大红灯笼高高挂 (1992) —— 作曲

赵季平部分作品：

　  1.管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》(1983)：作曲家看着父亲从丝绸古道写生回来创作的一幅幅国画山水，画面中的构图和笔墨的千变万化，总让作曲家觉得这图画中充满了音乐的空间。经过时间的孕育，他用音乐解构了古丝绸之路上的音乐之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《凉州乐》、《楼兰梦》、《龟兹舞》。

　　2.民族管弦乐《黄土地组曲》(1993)：原是为1984年陈凯歌电影《黄土地》而作配乐。陈凯歌是在听了《丝绸之路幻想组曲》后才接受他的摄像师张艺谋的建议，选用了赵季平。其后，作曲家对原电影音乐和插曲进行浓缩提炼重新编配，形成了一部有鲜明特色的陕北风情音乐画卷。

　　3.交响组曲《大红灯笼高高挂》(1994)：此作原为1991年张艺谋电影《大红灯笼高高挂》的配乐。作曲家三年后将它改编成交响组曲，2002年进行了第二次修订。音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合。

　　4.电影配乐《大话西游》(1995)：原为1995年香港导演刘镇伟电影《大话西游》而作。赵季平在1994年初看到这个原叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。结果电影出来之后，并没有完全按他的创作，但赵季平觉得使用得很巧妙。

　　5.室内乐《关山月——丝绸之路写意》(2000)：此曲作于2000年，是赵季平专为马友友的“丝路计划”创作的。同年7月，马友友在美国成功首演，由此还吸引了约翰·威廉姆斯特地前来捧场。此曲收录于马友友2001年8月录制完成的《丝路：当陌生人相遇》专辑中。

　　6.民族管弦乐《芦沟晓月——大宅门写意》：作于2002年，原是为风靡世界各地华人的电视剧《大宅门》所作配乐。后作曲家将电视剧中的音乐主题改写成这部乐队作品，又加了一个副题“芦沟晓月”，以突显京城的风格和韵律。 

在《笑傲江湖》中，他担纲了《天地无穷大》、《笑傲江湖曲》、《天地作合》、《不在其中不流泪》、《有所思》等五首歌曲的创作。

1. 天龙八部 (2003)、笑傲江湖

2. 一声叹息 (2000)

3. 荆轲刺秦王 (1998)

4. 变脸 (1996)

5. 秦颂 (1996)

6. 风月 (1996)

7. 日光峡谷 (1995)

8. 孔繁森 (1995)

9. 飞虎队 (1995)

10. 步入辉煌 (1994)

11. 活着 (1994)

12. 黄沙·青草·红太阳 (1994)

13. 霸王别姬 (1993)

14. 炮打双灯 (1993)

15. 秋菊打官司 (1992)

16. 青春无悔 (1992)

17. 老娘土 (1992)

18. 隐身博士 (1992)

19. 心香 (1992)

20. 天火 (1991)

21. 天出血 (1991)

22. 烧郎虹 (1991)

23. 陕北大嫂 (1991)

24. 梦段楼兰 (1991)

25. 烈火金刚 (1991)

26. 大红灯笼高高挂 (1991)

27. 五个女子和一根绳子 (1990)

28. 菊豆 (1990)

29. 黑山路 (1990)

30. 现世活宝 (1990)

31. 秦始皇 (1989)

32. 烟雨情 (1989)

33. 野狼谷 (1989)

34. 红姑寨恩仇记 (1988)

35. 哗变 (1988)

36. 黄河在这里拐个弯 (1987)

37. 红高粱 (1987)

38. 天菩萨 (1986)

39. 你的微笑 (1986)

40. 月月 (1986)

41. 大阅兵 (1986)

42. 他，我们见过 (1985)

43. 黄土地 (1984)

     4、摄影：顾长卫简介：顾长卫，摄影师，原籍江苏吴江，1957年12月12日生于西安。从小热爱绘画，梦想当一名画家。1976年高中毕业后，待业两年，1978年考入北京电影学院摄影系，1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年任摄影拍滕文骥的《海滩》，大量采用自然光，寻求更加贴近现实的表现手段，给中国影坛带来不小的冲击。相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。

    真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》的静态摄影内涵丰富，风格清丽。《红高粱》的洒脱张扬，拍出大自然的生命感，顾长卫在西部风格迥异的影片中，创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震憾力和意境深远的视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。

    顾长卫和张艺谋、陈凯歌长期合作，把中国电影推上世界舞台，《红高粱》、《菊豆》、《霸王别姬》不断冲击国际各大影展，顾长卫频频获得最佳摄影提名奖和柯达摄影奖，并作为亚洲摄影师的代表试验柯达公司最新研制的电影新胶片。同时，顾长卫到美国在奥尔特曼一部小成本影片中任摄影师，展示东方摄影师的非凡才华，后来到法国拍摄一部古装电影，顾长卫的摄影才能得到世界的认可和赞扬。

    顾长卫被喻为“中国第一摄影师”，功成名就之后在国内拍摄了不少好片子：《狭路英豪》、《兰陵王》、《阳光灿烂的日子》。顾长卫从一个爱好画画的孩子到今天取得巨大成就，与他的刻苦努力是分不开的，更难得的是他拥有的一颗平常心使他不断追求摄影艺术的更高成就。

    2005年顾长卫的处女作《孔雀》获得柏林电影节银熊奖。

2007年4月18日好莱坞史诗爱情大片《王者之心》，将邀请著名电影导演顾长卫、张扬、张一白、陆川出任该片的形象大使。正在制作的新片《立春》即将完工，他也很期待这部电影能在国际电影节上取得好的成绩。

曾获：第8届中国电影“金鸡奖”最佳摄影奖获得者。

第8届美国夏威夷国际电影节柯达摄影奖获得者。

第66届美国奥斯卡最佳摄影奖提名获得者。

1996年台湾国际电影节最佳摄影奖获得者。

曾作为亚洲摄影师的代表，试验柯达公司最新研制的电影新胶片。

1999年荣膺伊斯曼课吧柯达评选“世纪百位杰出摄影师”。

     5、录音：顾长宁简介：顾长宁，1950年生，陕西西安人，中国电影录音师。1982年至1984年在北京电影学院录音系进修班学习。毕业后到西安电影制片厂从事录音工作。相继担任影片《默默的小理河》、《大明星》、《错位》、《神鞭》、《野妈妈》等影片的录音。他富于创新精神，工作认真严谨，注重对影片的整体把握。    

    1987年担任影片《孩子王》的录音，他使用同期录音，很好地传达了影片所要表述的故事内涵，获得了第八届中国电影“金鸡奖”最佳录音奖提名。因为在《孩子王》一片中取得的突出成绩，顾长宁在影坛声誉鹊起，《红高粱》的导演张艺谋专门请工作繁忙的顾长宁为该片录音。因为困难重重，该片最终未能使用同期录音。但在制作技术上所取得的成就在一定程度上甚至要超过《孩子王》。在《红高粱》中顾长宁夸大了一切声音，百亩高梁如海浪潮般的哗响；祭酒神前，“十八里红”倒进海碗时充满银幕的击水声，强烈地渲染了气氛，突出了动感和强撼力。凭该片顾长宁获得第八届中国电影金鸡奖最佳录音奖。金鸡奖评委给他的评语是：根据影片的总体构思，出色地发挥了声音的艺术表现力，强化了全片的气氛。这标志着顾长宁的录音水平已经达到了一定的水准。顾长宁在工作中比较偏好于同期录音，他认为同期录音虽然难度大，但声音真实，丰富，表现力强。他平时苦心钻研国内外先进的同期录音技术，一步步向国际声音制作顶尖水平靠拢。顾长宁担任录音的片子还有《代号“美洲豹”》、《神凤威龙》、《姐妹情仇》、《山神》、《蓝煞星》、《陕北大嫂》等，可以发现其中不乏优秀之作。现在顾长宁在国内是和李岚华等齐名的著名录音师，在国际上也有一定影响，最新作品是完成于1997年的《太阳火》。